Irma Michaela Szalkay: Philosophy of Shape            

"Kunst spiegelt die Dimensionen des Menschseins"
Irma Michaela Szalkay loves creating pictures, photos, transformations and installations. Influenced by various schools of art, she visited museums and galleries all over the world and explored the background of artworks in terms of their philosophical and physical (material, shape, colour), mental (knowledge, information), emotional, and spiritual dimensions. A lengthy virtual creative process precedes the actual realization of the picture. This is complemented by a special blend of background music, which assists the artist’s mental process of visualization and, most importantly, the creative act itself. Irma's work is based on her background as a university-trained philosopher (Ph.D. 1993) - philosophy of shape.

To Irma Michaela, creating specific ‘Cycles’ is like writing a thesis: The expression of philosophical entities in terms of colour and shape. So the starting point of any innovative technique as developed by the artist is the study and reflection of an area of special interest (hence ‘Reflexionism’), collecting pertinent material as well as music, creating a well defined mental concept in the process. The essence of this approach is to imagine a specific theme with the full spectre of its philosophical underpinnings (philosophy of shape). The essence is to imagine a specific theme’s philosophy of shape. The observer should get the opportunity to communicate with the artwork in a way that allows him or her to find deeper aspects of individual dreams, perceptions, and personality.

Szalkay lives and works in Graz, Austria. Abstraction with emotiveness lies at the very heart of this technique, combining elements of philosophy, myth and harmony.

Irma Michaela Szalkay liebt es, Bilder, Fotos, Transformationen und Installationen zu schaffen. Beeinflusst von verschiedenen Kunstschulen, besuchte sie Museen und Galerien und erforschte den Hintergrund der Kunstwerke in Bezug auf ihre philosophischen und physischen (Material, Form, Farbe), mentalen (Wissen, Information), emotionalen und spirituellen Dimensionen. Ein virtueller kreativer Prozess geht der eigentlichen Realisierung des Bildes voraus. Hinzu kommt eine spezifisch thematisch abgestimmte Hintergrundmusik, die den mentalen Visualisierungsprozess und vor allem den kreativen Akt selbst unterstützt. Irma´s Arbeit basiert auf Philosophie (Dr.phil. 1993) - philosophy of shape.

Für Irma Michaela ist die Schaffung spezifischer Zyklen wie das Schreiben einer Doktorarbeit (ein Ausdruck der philosophischen Entitäten in Bezug auf Farbe und Form). Der Ausgangspunkt dieser vorliegenden innovativen Technik, wie sie von der  Künstlerin entwickelt wurde, basiert auf einer vertieften  Analyse und Reflexion eines definierten Bereiches (Reflexionismus). Zweckdienliches Material und Musik werden gesammelt und ein definiertes, reflektiertes Denkkonzept geschaffen, welche sich vorerst in inneren Bildern äußert (Philosophie der Form). Die Essenz ist es, sich eine konkrete Thematik der Gestalt zu visualisieren. Der Betrachter soll angeregt werden, mit dem Kunstwerk in einer Weise zu kommunizieren, die es ihm ermöglicht, tiefere Aspekte der individuellen Träume, Wahrnehmungen und Persönlichkeit zu finden.

Szalkay lebt und arbeitet in Graz, Österreich. Abstraktion mit Pathos liegt im Zentrum dieser Technik und verbindet Elemente der Philosophie, Mythologie und Harmonie.

Irma Michaela Szalkay ama creare immagini, foto, trasformazioni e installazioni. Influenzata da varie scuole d’arte, ha visitato musei e gallerie in tutto il mondo e ha esplorato l’origine delle varie opere in termini filosofici e fisici (materiale, forma, colore), mentali (conoscenza, informazione), emozionali e spirituali...
Visioni alla Galleria Arttime. Friuli online, 17 novembre 2017

Für ihre Acrylmischtechnik nutzt die österreichische Künstlerin Irma Michaela Szalkay (*1952) neben Acrylfarben auf ihrer Leinwand auch andere Materialien wie..Glasperlen, die das Bild dreidimensional werden lassen. Die Homepage der Künstlerin, die auch Philosophie studiert hat, ist überschrieben mit Philosophie der Form.. Unter die Werke..setzt sie die Namen der Komponisten, deren Musik sie bei der Entstehung gehört hat..
Aus: Judith Moser / Lukas Schmitt, Hinduismus - Buddhismus. In: Themen im Religionsunterricht. Institut für Religionspädagogik der Erzdiözese Freiburg 2016, ISBN 978-3-96003190

In recognition for her excellence in the arts, and for her achievements and great contribution to culture and humanities
Viviana Puello, Editor in Chief, Arttour International Magazine 2014

I love the moving, sublime qualities in your abstract paintings. Each of your works is incredibly elemental. Using sensuous, romantic colors they convey a rich passion that is compelling. Collectively, your contemporary works are vivid, expressionist paintings that communicate profound feelings to the viewer
Samantha Darling, Associate Curator, Broadway Gallery New York 2012

I have recently been introduced to your work, and I must say I'm very impressed. It's an interesting blend of Pollock and Rauschenberg...
Robert M. Berry, Senior Curator, Icosahedron Gallery 2011

Some of my staff who were researching for upcoming projects brought your fascinating works to my attention. I'm specifically interested in ... the innovative nature of Reflexionism...
Abraham Lubelski, Publisher, NY Arts Magazine 2010

Ms. Szalkay’s range of skills is amazingly broad, her work ranging from exquisite verre eglomise portraits and figurative pieces, to sculptural installations, to shockingly abstract paintings in the vein of Jackson Pollock but incorporating elements of assemblage...
Ruthie Tucker, Executive Director and Curator, in: Art Acquisitor Magazine 7/1, 2009

We´ve been fascinated by your stunning and powerful abstract art research where forms, pictorial traits and colours create such intense and emotional results ... your works reveal their power through the brightness of colours, through the different effects of forms, the textures, the pictorial matter, the magnetic energy from the pictorial sign which spring from the canvas...
Paola Trevisan, Trevisan International Art 2008

A Collector has recently brought your art to my attention, and I have been most impressed by your compelling and exciting artworks...
Ruthie Tucker, Executive Director - Curator, Amsterdam Whitney Gallery 2008

Selecting an art show of fifty to sixty pieces from 500 entries is daunting, especially when the majority are from your own local haunts ... you are looking at what I think is the best of the bunch
Joe Shannon, artist, critic and former curator of the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Touchstone Gallery, Washington D.C. 2003

MoMA New York 
Archived at  Künstlerhaus Graz